Então, é a época do ano em que os fãs de filmes online publicam seus filmes favoritos do ano para parecer realmente inteligentes e modernos! Minha hora de brilhar.

2019 foi um ano * fenomenal * para os filmes; Não sei se é porque este é o ano em que realmente saí da minha zona de conforto com o que escolhi assistir ou porque vi os mais novos filmes em um ano que já vi (50 na época de escrevendo isso !!), ou uma combinação de vários fatores, mas o que quero dizer é que este foi um ótimo ano.

Na verdade, este ano foi tão bom que até fazer apenas um dos dez principais favoritos parecia muito limitador. Já estou cortando tantos filmes excelentes que não o expandir nem um pouco seria errado. Então, aqui vamos nós: meus favoritos  titulos, e recomendo assistir filmes online!

(Observe: estou baseando minha lista nas datas de lançamento na América do Norte dos filmes incluídos)

MENÇÕES HONORÁVEIS

EUA (Dir. Jordan Peele)
GATOS (diretor Tom Hooper)
ROCKETMAN (Dir. Dexter Fletcher)
MELHORES DIAS (Dir. Derek Tsang)
SOMBRA (Dir. Zhang Yimou)
15. BOOKSMART (Dir. Olivia Wilde)
Estrelas Beanie Feldstein (Molly) e Kaitlyn Dever (Amy) em pé contra armários na escola
Beanie Feldstein (Molly) e Kaitlyn Dever (Amy)

“Nós não somos unidimensionais. Somos inteligentes e divertidos! ”

Que delícia absoluta é a Booksmart! É certo que eu não sou o maior fã de comédias para adolescentes, mas Olivia Wilde traz um novo olhar para o gênero com performances fantásticas de Beanie Feldstein e Kaitlyn Dever. Sua química conduz o filme através do que poderia ser uma abordagem típica de comédia, mas Wilde se certifica de encher o filme com papéis coadjuvantes que tornam cada cena um tumulto de gargalhadas. Billie Lourd rouba todas as cenas em que está, e o filme apresenta uma das minhas gotas de agulha favoritas do ano, na forma de Slip Away da Perfume Genius. É uma comédia maravilhosa que mal posso esperar para conferir novamente.

14. A ARTE DA AUTO-DEFESA (Dir. Riley Stearns)

Jesse Eisenberg em um uniforme branco de karatê praticando movimentos em um espelho
Jesse Eisenberg como Casey

 


“Eu quero ser o que me intimida.”

Um filme de comédia sombria e horripilante, The Art of Self-Defense apresenta o melhor desempenho de Jesse Eisenberg em toda a sua carreira, carregando o filme e o tom nos ombros com uma confiança que eu não vi desde a Rede Social. Não quero revelar nada sobre a história e para onde o filme vai, só quero recomendar a todos que experimentem! De rir alto em um momento a recuar horrorizado no próximo, The Art of Self-Defense é uma jóia subestimada de 2019 que mais pessoas devem ver.

13. DOR E GLÓRIA (Dir. Pedro Almodóvar)

Antonio Banderas em um maiô azul, prendendo a respiração debaixo d’água e flutuando
Antonio Banderas como Salvador Mallo

“O amor não é suficiente para salvar a pessoa que você ama.”

Uma meditação quieta e auto-reflexiva sobre o legado, a infância, os amores perdidos e as maneiras como caímos na autodestruição, Pain and Glory apresenta Antonio Banderas em um melhor desempenho na carreira. Banderas interpreta uma versão fictícia do diretor Pedro Almódovar, refletindo sobre sua carreira e o relacionamento fraturado mantido com o próprio Banderas.

Pain and Glory é um maravilhoso estudo de personagem que leva você à vida do diretor e cria um personagem famoso que merece ser visto e apreciado.

12. HUSTLERS (Dir. Lorena Scafaria)

Atrizes Constance Wu e Jennifer Lopez em um clube de striptease no filme Hustlers
Constance Wu (Destino) e Jennifer Lopez (Ramona)

“Esta cidade, este país inteiro, é um clube de strip-tease. Você tem pessoas jogando o dinheiro e pessoas fazendo a dança. ”
Hustlers é um filme de crime maravilhoso que acompanha a platéia junto com os protagonistas, além de mostrar o impacto de suas ações. Enquanto Jennifer Lopez é a única a se destacar e estar pronta para receber elogios na próxima temporada de prêmios, meu desempenho de destaque vem de Constance Wu. Como Destiny, Wu traz uma vulnerabilidade ao papel que convida o espectador a entrar no mundo do filme. É um filme que cresceu comigo desde que o vi pela primeira vez, e mal posso esperar para vê-lo novamente.

11. FACAS FORA (Dir. Rian Johnson)

Atriz Ana de Armas sentada em uma cadeira de faca e Daniel Craig de terno falando com a mão estendida.
Ana de Armas como Marta e Daniel Craig como Benoit Blanc
“Eu suspeito de jogo sujo.”
Que roteiro firme e confiante, com performances tão estelares de todo o elenco. Adorei a experiência de tentar resolver o crime com os personagens e, em seguida, estar à frente dos personagens e depois tirar o tapete por baixo. Johnson continua sua série de abordagens subversivas ao cinema de gênero, com o filme apresentando performances destacadas de Daniel Craig, Ana de Armas e Michael Shannon.
Se você ainda não viu isso, confira. Adorei esse filme e absolutamente vou vê-lo novamente!

10. BORDA DO RIO (Dir. Isao Yukisada)

Fumi Nikaidō (Haruna) e Ryo Yoshizawa (Ichiro) de frente para a câmera
Fumi Nikaidō (Haruna) e Ryo Yoshizawa (Ichiro)
“Recentemente, houve um dia em que muita coisa aconteceu.”
Durante metade do ano, este foi o meu filme favorito que eu já tinha visto. River’s Edge ficou comigo de um jeito que poucos filmes fazem, e acho que é pela abordagem honesta e reconhecidamente sombria que Yukisada adota para representar a adolescência. O mundo de River’s Edge é quase totalmente desprovido de adultos importantes e, portanto, os adolescentes são deixados por conta própria. Seguimos a vida cotidiana e as lutas internas de cada personagem e, à medida que somos atraídos para suas vidas, observamos sua autodestruição e lutas para dar sentido a suas vidas. Está no Netflix, assista se você puder lidar com isso.

9. O vagabundo da praia (Dir. Harmonia Korine)

McConaughey e Snoop Dogg em um barco
Moondog (McConaughey) e Lingerie (Snoop Dogg)
“Um dia engolirei o mundo e, quando o fizer, espero que todos pereçam violentamente.”
Este filme surgiu do nada para mim. Nunca gostei de um único filme de Korine e nem assisti quando estava nos cinemas. Eu assisti por um capricho e fiquei chocado com o quão engraçado e cativante realmente era.
McConaughey apresenta a melhor performance de sua carreira como Moondog, ancorado por um elenco de apoio estelar que está se comprometendo com o absurdo do filme em que está. Este é um filme que celebra a felicidade, a liberdade e o ridículo do espírito humano.

8. APOLLO 11 (Dir. Todd Douglas Miller)

Astronauta Buzz Aldrin sendo preparado para lançamento
Buzz Aldrin em imagens de Apollo 11
“Eu prometo que você saiba se eu parar de respirar.”
Eu sempre amei filmes espaciais e sempre amei a história por trás da exploração espacial. Apollo 11 é a peça documental do First Man que todos nós merecemos.
Ver imagens da vida real em uma tela IMAX em um público lotado é uma das minhas experiências favoritas de cinema do ano. Observar os engenheiros consertando uma válvula de pressão poucos minutos antes do lançamento apresentava mais tensão do que a maioria dos filmes que vi este ano. A edição de Miller cria uma história que celebra mais do que apenas os astronautas, mas as pessoas nos bastidores que colaboraram para tornar possível o homem andar na lua.

7. O ÚLTIMO HOMEM NEGRO EM SAN FRANCISCO (Dir. Joe Talbot)

Jonathan Majors vestindo um paletó e Jimmie Fails vestindo uma flanela vermelha carregando um skate em uma rua
Mont (Majors) e Jimmie (falha como ele mesmo)
“Você não pode odiar a menos que a ame.”
Este é um filme perfeito, perfeitamente dirigido, encenado, filmado e gravado. Não posso dizer quase nada para expressar o quão profundamente eu adorava assistir esse filme em um teatro. O fato de Jonathan Majors não estar nem na disputa pela disputa de prêmios é ridículo; no final do ano, lembro-me da performance que ele dá no clímax do filme. Você deve a si mesmo ver The Last Black Man em San Francisco.

6. O FAROL (Dir. Robert Eggers)

Willem Dafoe e Robert Pattinson em uma foto em preto e branco, vestindo uniformes antigos na frente de um farol
Wake (Dafoe) e Winslow (Pattinson
“Por que você derramou seus grãos?”
Um filme que parece que você está ficando louco com os personagens, The Lighthouse se destaca por criar um claustrofóbico através de sua cinematografia em preto e branco fenomenalmente gritante, até a proporção de 4: 3.
Robert Pattinson e Willem Dafoe fizeram as melhores performances da carreira, balançando a linha de comédia sombria, horror surreal e absurdo absurdo. Eggers dirige com a habilidade de um mestre, e com apenas dois filmes em seu nome, continuarei a ver sua carreira florescer.

5. VIAGEM DE LONGO DIA NA NOITE (Dir. Bi Gan)

Huang Jue andando por uma rua, com cores vermelhas brilhantes nas tendas
Luo Hongwu (Huang Jue)
“A diferença entre filme e memória é que o filme é sempre falso.”
O segundo filme de Bi Gan, Jornada na Noite, de Long Day, é talvez a conquista técnica mais fascinante do ano. Um noir parecido com um sonho que deixa você preso ao protagonista enquanto você se move através de fragmentos de lembranças em busca de amor perdido.
A última hora deste filme, sendo uma tomada única que se move através de cenários sombrios, constrói e muda de maneiras que eu não podia acreditar. O tempo todo em que assisti, pensei comigo mesma: “Como eles fizeram isso?”. Veja este filme.

4. MIDSOMMAR (Dir. Ari Aster)

Florence Pugh em uma roupa pagã branca com uma coroa de flores
Dani (Florence Pugh)
Dani, você se sente segurado por ele? Ele se sente em casa para você?
Se Hereditary era uma exploração de doenças mentais e a maneira como a família cria trauma, Midsommar é uma liberação e aceitação catártica de trauma, e as maneiras pelas quais procuramos a comunidade para suportar o peso de nossa dor.
Florence Pugh é uma revelação neste filme, e rapidamente se consolidou como atriz a quem eu seguirei até os confins da terra.
Para mim, Midsommar é uma peça companheira do Hereditary que, em última análise, busca proporcionar o fechamento dos demônios dentro de nós e em nossos relacionamentos. Às vezes, uma comédia sombria, outros horror passivo surreal, Midsommar, particularmente o corte do diretor, é um filme que revisitarei muitas vezes no futuro próximo.

3. A DESPEDIDA (Dir. Lulu Wang)

Awkwafina coberto de luz vermelha, olhando para cima
Billi Wang (Awkwafina)
“Seu Nai Nai está morrendo.”
Uma descrição silenciosa e meditativa da dor e dos segredos que mantemos para proteger nossos entes queridos, The Farewell é um filme ancorado por performances incríveis de um conjunto que se une a uma família genuína.
O Adeus desafia as idéias de responsabilidade e necessidade da verdade nas famílias e destaca uma importante divisão cultural entre os membros da família que permaneceram na China e os que se mudaram para a América. O filme equilibra todos esses aspectos com tanta graça e confiança, e tudo graças a Lulu Wang.
A direção e o roteiro de Lulu Wang são perfeitos e, se pudéssemos dar prêmios por filmes que mais me fizeram chorar, The Farewell levaria o prêmio máximo. Eu amei esse filme.

2. MENINO DE MEL (Dir. Alma Ha´rel)

Shia Labeouf brincando de pai, usando óculos e careca por cima
James Lort (Labeouf), uma versão ficcional do pai de Labeouf
“A única coisa que meu pai me deu que valeu a pena foi dor e você está tentando tirar isso de mim.”
Percebi no meio do Honey Boy, com lágrimas escorrendo pelo meu rosto e soluços silenciosos para não perturbar o resto da platéia, quão raramente vemos retratos de abuso por parte dos pais exibidos de uma maneira tão honesta e crua.
Noah Jupe, Lucas Hedges e Shia Labeouf incorporam as maneiras pelas quais internalizamos nossos demônios e traumas e os manifestamos em nossas ações; Labeouf, em particular, apresenta o desempenho de destaque de um ator durante todo o ano. Ancorar tudo é uma direção despojada e confiante de Alma Har’el, uma potência tranquila de um diretor. Veja este filme.

1. PARASITA (Dir. Bong Joon-Ho)

Park So-dam e Choi Woo-shik em seus telefones em seu minúsculo apartamento, empoleirado na borda com seu banheiro

Kim Ki-jeong (Park So-dam) e Kim Ki-woo (Choi Woo-shik)

“Tudo o que você precisa fazer é subir as escadas”
Acho que continuar mais com esse filme seria vencer um cavalo morto; todo mundo sabe o quanto eu amo esse filme … mas me humor por um momento.

Vi Parasite três vezes e, toda vez que assisto, estou perdido no filme. Eu me perco nos personagens e no mundo que é criado. É perfeito; nem um quadro é desperdiçado, nem uma linha de diálogo fora do lugar, nem um único movimento dos atores incorretos. O filme muda sem esforço os gêneros, construindo um senso de tensão e humor sombrio, como apenas um filme de um diretor de cinema como Bong Joon-Ho é capaz. Isso é algo que eu lembrarei pelo resto da minha vida.
Parasita é uma obra-prima.